Techniques :
Pour commencer, je ne place jamais mon support sur un chevalet, mais à plat, car j'ai besoin qu'il soit situé à l'horizontal, que ce soit pour dessiner, peindre et bien sûr lorsqu'il s'agit de composition avec des collages. Cela peut sembler étrange, mais j'ai besoin que mon poignet repose sur le support pour pouvoir peindre ou dessiner.
Selon le sujet de l'oeuvre et l'effet désiré, j'utilise plusieurs techniques :
- Le dessin au crayon ou avec des marqueurs et feutres d'art.
- La gouache.
- La peinture acrylique.
- La technique dite "mixte" qui, comme son nom l'indique, utilise au moins deux médiums différents. En ce qui me concerne, je mélange souvent peinture acrylique et feutres d'art en y ajoutant parfois aussi des collages divers : objets, photos, découpes ou matières (bois, métal, tissu, papier journal, papier glacé, papier crépon, plastique, denrées alimentaires....). Dès que je trouve un objet, une matière ou une photo qui me plaît, je le mets précieusement de côté dans ma boîte à trouvailles.
Outils :
J'utilise des brosses plates de tailles diverses (poils synthétiques ou soie de porc) ou un petit rouleau pour réaliser les fonds en aplats, les ombres ou les applications sur surfaces larges et denses. En revanche, j'utilise les pinceaux ronds (poils martre ou petit gris) pour les détails, le travail de précision et les finitions. Il arrive également que je peigne directement avec mes doigts, sans utiliser d'outils !
- Papier à dessin blanc, à grain atténué, de 125 à 200gr/m2.
- Toile de coton ou de lin, à grain moyen, tendue sur châssis en bois, à clés, et fixée à l'aide de clous sur le côté. Le lin à l'aspect inimitable, est reconnu pour ses qualités de résistance, de stabilité et de longévité. La toile est le support que j'utilise le plus souvent.
- En fonction du sujet de l'oeuvre, j'utilise des supports de diverses dimensions, allant en général de 18x24cm à 150x150cm, parfois plus grands.
Médiums :
Comme listés précédemment dans le paragraphe présentant les différentes techniques que j'utilise, voici, de manière plus détaillée, les médiums utilisés pour chacune des techniques :
- Le crayon avec mine graphite. Il
présente une simplicité d'utilisation et une qualité idéale pour
esquisser les lignes d'une future peinture ou pour réaliser de simples
crayonnés avec ou sans relief. En général, je m'en sers pour effectuer un tracé rapide ou un crayonné
avant d'appliquer la peinture sur la toile.
- La gouache. Fine et opaque, elle se rapproche de l'aquarelle mais est cependant plus épaisse que l'aquarelle. Sa pâte onctueuse, riche en pigments, se dilue à l'eau. La gouache est d'utilisation simple et appréciable pour son nettoyage facile. Cette peinture donne un aspect final mat sur lequel un vernis gouache peut être appliqué. J'apprécie cette technique car elle permet d'avoir le fini transparent et léger de l'aquarelle ou beaucoup plus foncé et mat, comme avec la peinture à l'huile.
- La peinture acrylique. Créée aux Etats-Unis au début du XXème siècle, elle est constituée de liants (en général de la résine polymère) et de pigments minéraux et organiques qui permettent une parfaite tenue à la lumière et un séchage rapide. Opposée systématiquement à la peinture à l'huile, à qui l'on accordait beaucoup plus de valeur, c'est grâce à Andy Warhol que la peinture acrylique a acquis ses lettres de noblesse. Les bases de ce médium sont toutes miscibles entre elles, se diluent à l'eau et peuvent également se mélanger à du sable et des pigments ce qui permet de créer des effets de reliefs. Cette peinture inodore, plus épaisse que la gouache, est indélébile et donne un aspect satiné et homogène sur lequel un vernis peut être appliqué. J'aime ce type de peinture car elle est fluide, se mélange facilement pour former des nuances de tons, elle peut être utilisée sur n'importe quel support, elle sèche relativement vite et se nettoie aisément. Assez idéale en fait !
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